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樂理基礎(chǔ)知識方面也是很必須掌握起來的，今天整理了幾個最基本的樂理知識，把這些都掌握了，就可以再進(jìn)一步深入學(xué)習(xí)了哦!
基本的樂理知識：
1、什么叫記譜法?一首曲子一般都包含高低、長短、強(qiáng)弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。
2、什么是簡譜?簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認(rèn)識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進(jìn)和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認(rèn)為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進(jìn)行音樂文化交流。
3、什么是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴(yán)密、準(zhǔn)確、科學(xué)。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或?qū)嵭?橢圓或在它一側(cè)加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。它17世紀(jì)末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對它有詳細(xì)介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。有些人認(rèn)為五線譜比簡譜難學(xué)。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡譜那一套，現(xiàn)在要改當(dāng)然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了。現(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭并進(jìn)，所以不少孩子年紀(jì)雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強(qiáng)得多。什么道理?熟能生巧嘛!
4、什么是小夜曲?文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。
5、什么叫波爾卡?“波爾卡”這個標(biāo)題不是起概括和提示音樂內(nèi)容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。
6、什么叫瑪祖卡?也是屬于男女對舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時。它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此。瑪祖卡所表達(dá)的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。
7、什么叫小步舞曲?“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。
8、什么叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會上，十九世紀(jì)風(fēng)行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍(lán)色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對的。
9、什么是“學(xué)堂樂歌”?本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國民革命歌”、“夕會歌”等中國近代早期歌曲，被稱為“學(xué)堂樂歌”。這究竟是什么意思?
清朝末年、民國初年，當(dāng)時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來。當(dāng)時把這類學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開設(shè)的音樂課叫做“樂歌”科。所以“學(xué)堂樂歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國初年的學(xué)校歌曲(類似當(dāng)今的校園歌曲)。學(xué)堂樂歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認(rèn)識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。早期的的學(xué)堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進(jìn)創(chuàng)作的新詞。這可以說是它們的特點之一。
10、andanteallegro.....什么意思?這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。這類外文字叫音樂表情術(shù)語，多數(shù)用意大利語。網(wǎng)友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典。現(xiàn)將琴譜中出現(xiàn)頻率較高的術(shù)語釋義如下：
意大利文釋義每分鐘拍數(shù)
largo廣板46
lento慢板52
adagio柔板56
andante行板66
andantino小行板69
moderato中板88
allegretto小快板108
allegro快板132
presto急板184
11、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個，請注意不要張冠李載。第一個大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳?shù)摹端{(lán)色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節(jié)目《拉德斯基進(jìn)行曲》的作者，也叫約翰。斯特勞斯，是前者的父親，為表示區(qū)別，人們常在其名字的前面加一個“老”字，或者在其名字后面的括號中加一個“父”字。小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，后來超過老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。第三個叫弗蘭茲。斯特勞斯，是十九世紀(jì)德國大音樂家瓦格爾的同代人，是當(dāng)時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手，他在音樂上并沒有可以寫入史冊的成就，卻因多次敢于公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng)作交響詩和歌劇著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因為寫得美，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源于古巴，其音樂特點為中速，二節(jié)子。比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。
小知識：波洛涅茲(英語：polonaise;波蘭語：polonez，chodzony;意大利語：polacca)，一種音樂體裁，又被譯為波洛奈茲，波洛內(nèi)茲或波蘭舞曲，是一種3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波蘭。
在肖邦之前，波洛涅茲和瑞典的波爾斯卡舞曲(polska)很相似，有很多十六分音符組成的節(jié)奏，兩種舞曲是同出一源。在巴洛克時期和古典時期，巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾創(chuàng)作過類似于波洛涅茲的舞曲，這時代的舞曲比較慢，節(jié)奏平穩(wěn)。在肖邦的作品中，波洛涅茲變成一種華麗而雄壯的鋼琴獨奏曲。他的波洛涅茲通常是三段體或者回旋曲式。
肖邦最著名的波蘭舞曲是降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲(op.53)。這首作曲被認(rèn)為顯示肖邦對祖國波蘭的熱愛，在鋼琴技巧上，以高難度著稱，考驗彈琴者持久的臂力。
16世紀(jì)后半葉，最初是貴族們攜其女伴，伴著音樂的一種有節(jié)奏的行進(jìn)。1574年，波羅乃茲正式誕生于波蘭國王--安茹的享利的王宮中，并在一種硬朗、尚武的氣氛中茁壯成長。它成為一種政治舞蹈，還有人曾專門為它填詞。關(guān)于“波羅乃茲舞曲”的起源有兩種說法，一種說法是最早起源于武士凱旋的舞蹈，另一種說法最早產(chǎn)生于民間的家庭舞會。它大約每四分之三米一步，重音落在每小節(jié)的第二拍上，樂曲基本由二音部組成，有時也加入第三音部，所有終曲的結(jié)尾處都具有嬌柔的女性特征。盡管這種舞曲總的來說充滿陽剛之氣，但卻用了一個極為陰柔的標(biāo)題“波羅乃茲”。
對于波羅乃茲這種形式，李斯特的描述最為出色：“這種舞曲形式表達(dá)了古老波蘭最高貴的傳統(tǒng)情感。波羅乃茲具有最純正、最真切的波蘭民族特征，在長達(dá)幾個世紀(jì)的形成過程中，它一方面巧妙地利用了王國地跨東西的政治、地理位置來發(fā)展自己，另一方面又從整個民族難以獨特天性中汲取營養(yǎng)。波羅乃茲中的一切都能夠清楚地把波蘭與其他民族國家區(qū)分開來，在傳統(tǒng)的波蘭男人身上，堅毅果敢的俠骨總是與對愛人全身心的奉獻(xiàn)柔情緊密結(jié)合。崇高的尊嚴(yán)感孕育了波蘭民族騎士般的英雄主義，這種民族特性與勇氣無疑對波羅乃茲舞曲的風(fēng)格產(chǎn)生了巨大影響。肖邦的波羅乃茲是在這種舞曲形式發(fā)展過程中誕生的里程碑式的作品，它們是肖邦最美妙的創(chuàng)造，那活力四射的節(jié)奏能使最冷漠、沉寂的人像觸了電一般激動。肖邦生得太遲，又過早地離開了祖國，致使自己的創(chuàng)造無法被吸收到波羅乃茲的原始特點中去，否則，人們必定會按他所設(shè)計的方式來跳波羅乃茲舞。盡管如此，肖邦還是以奇特的想像為這種古老的舞蹈形式注入了新的色彩。”
